Teoria mostra como os Moais da Ilha de Páscoa podem realmente ter caminhado

Considerada por muitos um museu a céu aberto, a Ilha de Páscoa (“Rapa Nui”, no idioma nativo) é o território mais distante de um outro lugar habitado no planeta Terra. Por essas e por outras quem viaja a Ilha encontra muito mistério e resquícios de uma cultura intrigante.
Rapa Nui está a 4100km do Tahiti e a 3700km da costa da América do Sul, e ela foi batizada pelos ocidentais que a descobriram com o nome de “Ilha de Páscoa”, fazendo referência ao dia que foi descoberta: domingo de Páscoa de 1722. Posterior ao seu descobrimento ela foi anexada ao Chile, e assim segue até os dias de hoje.
O cartão postal – e o maior mistério da Ilha – são os Moais, esculturas gigantes feitas com rocha vulcânica. Eles vão de 1 a 10m de altura, e pesam até 86 toneladas. O que mais intriga qualquer pessoa que conhece as esculturas é como elas foram transportadas. Várias pesquisas e explicações existem, mas a população nativa de Páscoa acredita que os Moais caminhavam até o seu lugar certo.
Com base nessa informação Cientistas da Universidade do Estado da Califórnia, nos EUA, simularam, com uma réplica, uma das hipóteses de como os habitantes da Ilha moveram grandes estátuas de pedra pelo território.

O estudo, publicado na revista "Journal of Archaeological Science", mostra que os gigantes de pedra podem ter "caminhado" há séculos atrás ao serem puxados de um lado e de outro pelos habitantes, de forma similar ao que é feito para mover uma geladeira, apontaram os cientistas ao site da revista "Nature".

Habilidades que as crianças aprendem através da arte

A arte não é apenas uma forma de criar beleza. Aprender e criar arte aguça muitas habilidades que ajudam os estudantes a se destacarem à medida que amadurecem. Aprender arte estimula e desenvolve a mente e o corpo.

Boas habilidades motoras
Mesmo com pouca idade, o simples ato de colorir ajuda as crianças a obterem destreza com os dedos enquanto seguram e manipulam um giz de cera, marcador ou caneta.

Comunicação
A arte é uma forma de comunicação universal e, com crianças pequenas, ela é usada para testar o que a criança tem aprendido ao invés de fazê-las escrever. A arte pode ser entendida apesar das diferenças culturais e linguísticas.

Criatividade
Criar uma obra de arte explora a imaginação e encoraja adultos e crianças a examinarem as coisas e interpretá-las.

Benefícios culturais
O estudo da arte expõe o observador e o leitor à muitas culturas e permite que eles aprendam mais a respeito de culturas que já não existem mais. Obras de arte históricas permite que o homem se aprofunde sobre o passado e ganhe uma visão a respeito das gerações passadas.

Cria confiança
Crianças pequenas e adultos têm uma sensação de realização e orgulho quando criam e terminam uma obra de arte. Isto cria confiança, facilita o foco e aumenta a autoestima.

Abby Slutsky 

Pintura de estreia de Michelangelo foi feita aos 12 ou 13 anos de idade

O Tormento de Santo Antônio - Michelangelo

Foi o artista certo no lugar certo e na hora certa

Quando tinha 12 ou 13 anos, Michelangelo Buonarroti (1475- 1564) usou óleo e têmpera sobre uma tela de madeira e pintou seu primeiro quadro. Chama-se O Tormento de Santo Antônio. A suspeita é antiga, mas só depois da remoção das camadas de tinta aplicadas por antigos restauradores e das análises de raio X e infravermelho, chegou-se ao veredicto de que se trata, de fato, da tela de estreia de Michelangelo. A imagem que o artista escolheu para pintar é cópia de uma gravura feita cerca de uma década e meia antes pelo alemão Martin Schongauer (1448-1491). Mas é possível perceber que a gravura de Schongauer é artisticamente superior à tela de Michelangelo. Gravurista de mão-cheia, Schongauer dá mais dinamismo aos demônios que parecem impedir Santo Antônio de ascender aos céus e define-lhes os contornos com uma exatidão ao mesmo tempo aguda e graciosa. O atraente, nessa comparação, é que nem Michelangelo, nem mesmo ele, o artista genial, nasceu pronto.
Seus afrescos, como os pintados no teto e na parede do altar da Capela Sistina, no Vaticano, são icônicos, deslumbrantes. As esculturas, como Pietà, Moisés e David, são tão esplêndidas que parecem transformar mármore em carne. Mas, vendo-se de onde Michelangelo partiu – sua primeira pintura é excelente para um garoto de 12 ou 13 anos, mas imatura, tateante, promissora –, é inevitável indagar como é que atingiu mais tarde alturas tão enormes. A resposta, aparentemente, é uma soma de talento excepcional com circunstâncias históricas também excepcionais. Tanto que Michelangelo só rivaliza mesmo com seus contemporâneos – entre eles, Leonardo da Vinci (1452-1519), um dos primeiros a ver e se maravilhar com seu David, de mais de 5 metros de altura. Nem o mais favorável ambiente físico e cultural produz a genialidade de um 
Michelangelo ou de um Da Vinci, mas circunstâncias muito adversas podem exterminar um gênio artístico. Michelangelo teve tudo a seu favor: foi o artista certo no lugar certo (a península itálica) e na hora certa (em pleno Renascimento).

Adaptado do texto de André Petry

Fabricante brasileira traz 12 cores de pele para a sala de aula

Fica mais fácil explicar sobre diversidade quando existem mais tons de pele para os desenhos.
Muito antes de eu aprender o que significava a palavra ocre, eu conhecia aquele como o lápis “cor de pele”. O que pra mim não fazia o menor sentido. Tá, algumas pessoas que eu conhecia até tinham a pele daquele jeito, mas aquela não era a cor da minha pele.
Eu sempre fui branquinha, e representar a minha cor sempre foi complicado. O mais próximo que eu chegava da realidade era com o lápis salmão, e isso era quase que a minha cara de vergonha, não o meu real eu.
Se você já teve esse problema, ou conhece alguma criança que já lidou com isso, vai automaticamente entender a importância dessa caixa de giz da UniAfro. São 12 “cores de pele”, desde as mais claras até as mais diversas variações de cor de pele negra e mulata.
A ideia é parte de uma ação para escolas infantis, que distribuiu as caixas de giz para os professores do Rio Grande do Sul, em um curso sobre história e cultura africana, focado no corpo docente de escolas públicas.
A iniciativa foi tão bem recebida que agora a fabricante do giz de cera, a Koralle, colocou o item a venda na sua loja virtual. Cada caixinha com 12 cores de pele sai por 18 reais, e você pode comprar nesse link.
O bacana é que as crianças parecem ter curtido a ideia, e rapidamente perceberam que o novo kit de giz de cera melhorava a representação que eles queriam fazer.

por Jacqueline Lafloufa

Empresa lança novo tipo de tatuagem que dura 15 dias

A empresa canadense InkBox vende tatuagens naturais que prometem durar 15 dias na pele e podem ser usadas por pessoas de todas as idades.
De acordo com o site da empresa, as tatuagens são feitas a partir de uma fruta, a genipa americana, mais óleo de alecrim, goma xantana, sorbato de potássio e ácido cítrico. Segundo a InkBox, a genipa americana é uma fruta nativa da floresta tropical.
É uma planta comum nos trópicos da América do Sul e tem sido usada para arte corporal por mais de 2 mil anos.
A genipa americana colore permanentemente a camada mais externa da pele, criando uma tatuagem temporária em tons de azul e/ou preto. Os kits vendidos pela empresa incluem 10 ml de tinta orgânica feita à mão, garrafa com ponta de agulha, luvas pretas e adesivo reutilizável com o formato da tatuagem escolhida.
Além de poder escolher uma tatuagem de um vasto catálogo, é possível customizar um desenho para ter uma tattoo exclusiva. O pacote com duas tatuagens custa sai por 13 dólares cada uma, e o com três sai por 12 dólares cada.
O preço das customizadas varia de acordo com o tamanho, mas começa em 30 dólares.

Karen Carneti/INFO Online

Dicas de enquadramentos na fotografia com ajuda de Steve McCurry

Nove dicas de composições fotográficas com a ajuda de fotografias incríveis de Steve McCurry. Vale ver a utilização das regras dos terços e linhas guias por esse super fotógrafo!

Histeria feminista leva DC Comics a cancelar capa com Batgirl

Capa da revista de história em quadrinhos Batgirl(VEJA)

Fãs da heroína fizeram campanha nas redes contra a ilustração do brasileiro Rafael Alburqueque, que foi considerada misógina

A capa alternativa de Batgirl #41, do desenhista brasileiro Rafael Albuquerque, acabou cancelada pela DC Comics após uma campanha com contornos de histeria feita por leitores nas redes sociais. A ilustração, em tons de preto e lilás e com traços marcantes, mostra a personagem feminina com lágrimas nos olhos e o Coringa, vilão do Batman, gesticulando uma arma apontada em sua direção. Apesar de retratar a tensão que de fato acontece na história com os dois personagens, a imagem foi considerada de mau gosto por grande parte dos fãs da publicação e acusada de sexismo.

De acordo com o site do jornal britânico The Guardian, a intenção do remake da capa era prestar um tributo a história em quadrinhos Batman: A Piada Mortal, spin-off da saga, escrito em 1988 por Alan Moore. O enredo do quadrinho conta a tragédia vivida pela Batgirl, ou Bárbara Gordon, filha do Comissário James Gordon, que após ser atacada pelo Coringa, acaba em uma cadeira de rodas. Já o destaque para o vilão é por causa do "mês do Coringa", celebrado em junho, quando todas as publicações da editora são disponibilizadas com uma segunda capa alternativa, em que ele é caracterizado de uma forma irreverente.

Veja.com